西师版初中音乐七年级教案及反思(通用8篇)。
作为一名优秀的教育工作者,就不得不需要编写教案,编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点,进而选择恰当的教学方法。我们该怎么去写教案呢?以下是小编帮大家整理的初中七年级优秀音乐教案,仅供参考,欢迎大家阅读。
西师版初中音乐七年级教案及反思 篇1
教学目的:
1、了解、热爱电影音乐,培养合作意识和对生活的积极乐观态度。
2、欣赏、体验、探究、表演音乐剧片段。
3、初步了音乐片《音乐之声》涉及的相关常识,有表情地演唱歌曲《雪绒花》,初步体验影视音乐特性、功能。
教学重点:
初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》
教学难点:
感受欧洲电影音乐的艺术魅力,探究音乐对电影情节发展变化的作用
课时安排:
一课时
教学准备:
多媒体教学设备、(电)钢琴、教学课件
教学过程:
一、组织教学,导入。
1、导入:同学们好!先让我们一起来欣赏,曾荣获最佳影片等五项奥斯卡金像奖,打破电影史上最高卖座记录的美国歌舞电影片段,请看屏幕!播放《Do-Re-Mi》。
2、请同学们抢答以下几个问题:我把同学们分为AB两组,每组只要答对5个问题就会得到一分精美的礼品!
①、这部影片和这位女主角叫什么名字?
②、请说出玛丽亚和孩子们唱的这首歌曲的曲名,及歌词的大概意思?
③、师生简介这部音乐片的故事情节。奥斯卡金像奖是什么奖项?
④、请同学们在欣赏一遍电影片段,注意思考歌曲的力度、速度、节奏、旋律、演唱形式?
二、欣赏《孤独的牧羊人》
1、为了欢迎上校当时的女朋友(男爵夫人)和麦克叔叔。玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏,把歌曲《孤独的牧羊人》表演得非常有趣,我们一起来欣赏。
2、请同学们欣赏有趣的木偶戏的同时,请同学们听一听这首歌与前一首歌在情绪上有什么不同?思考一下这首歌与《Do-Re-Mi》相比,在演唱形式上有什么变化?
三、学唱《雪绒花》
1、导入,欣赏《雪绒花》
上校开始对玛丽亚管理孩子的方法非常不满意,可是当他听到孩子们的歌声时十分感动,他也拿起吉他唱了起来。播放电影片段。
2、下面让我们来欣赏这首歌,请同学们思考一下这首歌的力度、速度、音色、 节 奏、旋律?
3、这首歌与上首歌在情绪上有什么不同?表达了上校怎样的情感?
4、学唱旋律:
①、《雪绒花》这首歌非常优美,给我们营造了一种温馨和谐的气氛,下面请同学们看着曲谱听教师演唱一遍。
②、现在请同学们模仿老师发一个音,“lu”。请同学们就用这种感觉跟着老师的琴声来熟悉一遍
③、分析歌谱,突破难点。
注意: 听老师唱第3句,这儿有一个什么符号?(八分休止符)同学们按照老师的节奏说话。
5、学唱歌词
①、在请同学们看歌词,试着将词填进去唱一唱(学生自由视唱)。
②、想一想 我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢?(抒情的,要唱得慢一点,抒发的是热爱祖国的感情,声音柔和一点。)歌曲的高潮部分在哪?(一般来说,歌曲的高潮部分在力度上要唱得比其他部分强一点)。
6、检查学生演唱情况
7、请同学们想一想,就《雪绒花》这首歌,我们可以用哪些演唱形式?同学分2组来表演音乐剧片段《雪绒花》。
8、学生表演
四、总结
这节课我们欣赏了音乐片《音乐之声》的几个片段,了解了奥地利、音乐片、音乐剧的相关知识,在后边的几节课里我们将进一步探究音乐对电影情节发展的作用。正是有了优美动听的歌曲贯穿于整部电影,才使《音乐之声》更加吸引人。当发现优秀的电影歌曲的时候,请你把它介绍给大家,好吗?
课后反思
《雪绒花》是一首非常优美的电影音乐,舒畅轻柔的风格,深深地抓住了听众的心,为了让学生更好地把握作品、体验作品的意境,领略音乐的无穷魅力,充分调动学生参与的积极性,我以音乐为载体,采用师生互动的方式设计这节课,让学生的审美体验水到渠成自然学习。
一、激发兴趣。课前利用小游戏的方法,请学生当老师朗读英文,在一个轻松愉快的环境中开始上课。
二、充分利用学生的听觉器官,培养学生手脚并用、动手动脑的习惯;接着是新颖选用的课件辅助教学,采用教材光盘、音像资料,把学生认知水平提高到一个最佳水平。为学生的审美体验得到最完美的实现。通过欣赏音乐、演唱、演奏音乐,使学生的热情和参与的积极性得到了空前的提高。
三、总的来说,这节课目的在于充分发挥学生的能动性,提高他们的学习欲望,变被动为主动,把知识的掌握当作一种精神的享受,在这种愉悦自然的气氛中使学生得到美的熏陶,提高审美能力,提高他们的音乐修养。
西师版初中音乐七年级教案及反思 篇2
第一课时
【教学内容】
欣赏《蓓蕾之歌》《飞来的花瓣》等
【教学目标】
1、情感、态度、价值观:通过欣赏歌曲,体会歌曲真挚的感情和对老师的热爱之情。
2、过程与方法:通过创设情境的语言、媒体激情导入,在反复的对比欣赏以及讨论分析中理解歌曲内涵。
3、知识与技能:能够理解歌曲表达的情绪、意境。并掌握相关的音乐知识。
【教学重难点】
1、重点:理解歌曲的情绪,掌握相关音乐知识。
2、难点:实践体验力度记号的作用。
【教学过程】
一、导入新课
从蓓蕾长成为鲜花,从幼苗成长为大树,幼苗成长为大树,离不开园丁的辛勤劳动。老师就像园丁,精心培育着我们,使我们健康成长。让我们倾听一首唱给老师的歌!
二、教学过程
(一)欣赏《蓓蕾之歌》
1、初听歌曲《蓓蕾之歌》
师:这首歌曲带给你什么样的感受?
生:(讨论)
师:这首歌曲是深情的、抒情的,是李岚清副总理在1999年秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会而创作,赞美了老师无私奉献之情。
2、复听歌曲《蓓蕾之歌》
师:是什么原因让歌曲拥有这种情绪呢?让我们再次聆听歌曲,从速度、节拍、节奏这些音乐要素方面来分析一下。
生:
速度:中速;
节拍:4/4拍(强弱次强弱);
节奏:稳健,略有动感。
师:你是从哪里感受到略有动感的节奏特点呢?
生:歌曲中的切分节奏:XXX和XX.
(二)欣赏歌曲《跨世纪的新一代》
1、课件播放《跨世纪的新一代》
2、分析歌曲:音乐结构:(AB)
演唱情绪:(充满活力的)
演唱形式:(齐唱)
3、复习学过的相关音乐知识。
(三)欣赏歌曲《飞来的花瓣》
1、初听歌曲《飞来的花瓣》
教师介绍歌曲的作者及创作背景。
提问:歌曲的演唱形式的什么?把歌曲中的力度记号找出来?
2、复听歌曲,体会力度记号对歌曲情感表达所起到的作用。
3、老师指挥学生唱一下歌出的片段,体验力度记号的作用。
三、拓展探究
师:你还知道哪里赞美老师的歌曲呢?
生:《飞来的花瓣》、《每当走过老师的窗前》、《我爱米兰》、《教师圆舞曲》。
师:根据时间安排,让学生有选择性的欣赏。
四、课堂总结(伴《长大后,我就成了你》)
1、这节课,你收获了什么?
2、师:同学们,学习了这节课,你一定深深感受到教师对你们的辛勤栽培,你的一句“老师,您辛苦了!”会让每一位老师感到幸福。为你们的梦想插上翅膀吧!为你们的梦想扬帆起航吧!每一位老师会真心的为你们保驾护航,让你们在摇篮中茁壮成长!
第二课时
【教学内容】
歌曲《中学时代》
【学习目标】
1、学会歌曲《中学时代》,并有感情的演唱歌曲,能够用课堂乐器为歌曲伴奏。
2、理解中学时代的重要性,珍惜中学时代的学习机会,竖立为社会服务的理想。
【学习重难点】
能够熟练的演唱好歌曲《中学时代》,并理解其深刻的哲理。
【学习内容】
1、歌曲《中学时代》
2、歌曲常见的音乐结构一段体A;二段体AB;三段体ABA或ABC。
【教学预设】
1、很多同学可能对中学抱有很多的想象,也会有些迷惑。
2、配乐诗的形式拿来演唱,可能学生对音高上只能听老师范唱来衡量了。
【教学措施】
老师通过讲解中学时代的重要性、黄金时代、人生的转折点等来启发学生珍憯学习光阴,竖立长大为社会服务的远
大理想。
【教学准备】
手风琴
【教学过程】
(一)师生问好!
(二)导语
人生道路上最迅丽多彩的年华是在中学时期,它是我们求知、探索、建立友谊、增长智慧的黄金时期,也是我们认识世界、懂得人生的关键时期,因此、它值得珍爱、也确实让人难以忘怀。
(三)视唱练习:《蓓蕾之歌》主旋律
师:同学们!我们今天就是中学生了,对于中学时代,你曾经的理解和想象是什么呢?你又应该以怎样的形式来度过你的中学时代呢?今天我们就来学习一首《中学时代》歌曲。
(四)学习过程:
作品分析:
(1)作词作曲者:王晓岭和戴于吾;这首歌词是非常好的诗歌,从不同的角度反映了学校生活,也是一首歌颂了美好的中学生活,主题鲜明、深刻。《中学时代》里“系着红领巾迈进校门,戴着团徽走向未来”;这些点睛之笔读来令人感动。
(2)讲一讲:中学时代是怎样的一个时代。
西师版初中音乐七年级教案及反思 篇3
为什么我的课堂总是拖沓?为什么我总完不成本节的教学任务?为什么我把握不住学生的思路和课堂时间?
这是教学效率问题。用挖得深,落实得细来找理由,绝对不可以。数量毕竟决定质量。
反思本节教学,深感几点可以完善:
1、想一想本文先后写了客人访问贝多芬的哪几个情节?哪个是重点写的?
紧接着要提示学生:我们理课文思路学过哪些方法?那在本文也是否管用呢?
这样一来,学生就能学会抓总起句找思路,会更容易更准确了。
2、感情朗读肖像描写的句子,说说贝多芬给你总的印象是什么?用一两个词概括。
此问不妨改为:用文中的'一两个词概括。或者提前引一句:贝多芬,一个名人,并不是我们想象中的鲜花、荣誉、掌声;一个音乐家,并不是我们印象中的那么浪漫,而是
这样学生就可以短时到位。
3、学生抓词语理解肖像描写的句子含义时,老师挑重点(按学生思路)一两个词引导理解到位即可,其它的可以改为:你从纳鞋底反也看出他的痛苦了?也看出他的不屈服了?(暗示学生归类进行)
这样避免啰嗦、繁琐。
4、分析完肖像描写句子后,要归纳总结:肖像描写可以从身高、两肩、衣服、手、脸、头发、眼睛、鼻子、夏颏等描写。并归纳写作顺序。
5、总结学法时,别太刻意。首先让学生发自内心的谈感受,谈读出了什么。然后老师说:“看,这位同学会抓关键词理解句子含义!”“看,这位同学能联系上下文------”一旦刻意套学法,学生就亦步亦趋了。
6、感情朗读指导很重要,要穿插在学生理解句子含义之中。
7、练习理解句子含义时,一定要给够时间,让学生落实到笔上。在书上画出关键词,写上“理解”。这才是真的到位了。
总之,不要认为学生说得不好,就老师抢说。越抢越乱越糟。老师要稳住气,一个学生说的不行,就再找一个。在比较中让学生找差距;一经发现学生上点路了,就多问几个“为什么”引导上路。相信学生才行。
西师版初中音乐七年级教案及反思 篇4
有这样一种设想:以往的音乐测试太过于注重形式,让一些学生认为,音乐课只要唱好几首歌,不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长,那么我们可以将考试形式变化一下,如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试,将会收到良好的效果。
1、歌曲演唱:
利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。
2、自由表演:
(1)有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容,跳一段舞蹈;
(2)自编自演;
3、聆听:
(1)放乐曲片段,让学生说出歌曲名称,并说说自己的心情;
(2)边听歌曲边凭感觉打节拍。
4、器乐:
(1)选出几种打击乐器,让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。
(2)学器乐的学生,可单独演奏乐曲。
以上不同内容、不同形式的测试,有力地调动了他们的思维和参与,考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少,而是着重自己参与的内容。
西师版初中音乐七年级教案及反思 篇5
鉴于对新课标的一些认识,我在教学上做了一些尝试和探索。音乐欣赏课《回忆》是在欣赏音乐剧《猫》的基础上对剧中最著名的歌曲进行赏析。在第一课时对音乐剧的主要表现要素认知、了解、掌握的基础上,通过学生较为熟悉的音乐剧《猫》这个载体,在欣赏、体验的过程中,让学生更深入地了解音乐剧的主要表现要素对作品的深化作用(例如:对剧中人物形象的塑造及表现);同时初步学会综合运用分析和表现。通过再为《猫》设计一个造型这一探究创作性活动充分发挥学生的创作能力、团队合作能力和才艺表现能力。整堂课我运用《猫》中的“开场歌舞”及“Memory”作为教学素材,充分挖掘各表现要素的塑造力,提升学生对音乐剧这一新型艺术形式的认同和热爱。并希望通过学生对新形象的设计和思考,逐步掌握欣赏音乐剧的方法,为学生科学、正确地欣赏音乐剧打好基础。
一、教材需创造性使用
教师应对教材有创造性的想法、创造性地使用。在素材的选用上,我选用了教材中所提到的《猫》,这部家喻户晓的作品,但又不仅仅局限于教材中选用的片段,而是根据教学目标精选了其中的一些片段作为欣赏素材。不仅充分调动了学生的学习兴趣、学习积极性,而且也使课中需要讲到的内容得到很好的体现。因此,我认为,每节课中,教学资源的选用是很重要的,各类教学素材的整合,为教师的教学提供了很好的帮助以及最大的保证。
二、在教学中营造民主、宽松、和谐的课堂气氛。
在教学过程中,良好的课堂气氛和人际关系是学生主动参与教学活动的前提条件。如果学生在课堂中一直处于紧张状态,那他主动参与的可能性不会大,参与的质量也不会高。不轻易否定学生的不同见解、不符合标准的答案或看似笨拙的方法。对学生的新颖的观点和想法尽可能给予鼓励性评价。我鼓励学生积极思考、质疑、提问,发表不同意见。不指责学生提问的深浅、远近,鼓励学生说出自己的想法。例如在视听赏析环节,我让学生思考:魅力猫的出场,演员的肢体表演透露着怎样的情绪?一个学生回答时所运用的语言极其准确而简练,分析得透彻而有深度,甚至有些关注点是我之前在备课中也未曾想到的,足见学生的艺术功底及修养。我在为她鼓掌的同时也思考着:要注重学生的综合素养的培养,了解学生对艺术的不同兴趣,激发他们学习艺术的兴奋点。
三、在教学中要合理设计教学环节,给学生更多的实践机会
教材中“探究与实践”的环节,其实是学生自主学习、创造学习的最好平台。在平日的听课中,我们经常会发现虽然学生已经表现得很棒了,但是对于课堂设计来讲,还是有所缺陷的。之前的欣赏内容铺垫老师往往还做的太少,因此就造成了学生在创作环节创作的目的性不强,对老师所要他们表现的内容还不够明确。比如在这节课中我注重了学生学习《回忆》这首歌曲的主旋律英文演唱,其实在欣赏课中,采用哼鸣来让学生熟悉主旋律更贴近学生,能实际。而用英文唱注重了歌曲的唯美,但忽视了欣赏课的目的性。
四、评价的“有效性”——关注学习经历,重视过程评价
艺术学科教学评价是指对艺术学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过艺术学科教学评价,可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平,了解教师的教学质量和教学能力,提供教学的反馈信息,对提高艺术学科教学质量有着极大的.促进作用。艺术学习评价也有利于学生了解自己在学习上的进步,发现和发展自己艺术的潜能,建立艺术学习自信心,促进音乐剧审美能力的进一步提高,以及音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。逐步建立完整的评价体系,要让每一位学生充分的体验艺术学习的成功与快乐,为此要重视学习的过程评价。在学生的回答问题中、学生的实践中,都应尊重学生的自我评价,同时给予及时地点评。通过多角度的评价,能激励学生艺术学习的主动性、积极性。培养学生的语言表达能力,小组合作意识。使学生更深刻体会课堂内容的内在精神。
总之,艺术课的内容不再是单一的知识技能的传授,而是在综合艺术的领域中,把各类知识有机地整合到一起,从情感上真正有所感悟、有所体会。所以,老师在备课中,如何有效整合教学资源、激发学生的学习注意力、提高学生的学习兴趣,是一名教师教学能力的综合反映。艺术是人类文明的重要组成部分,对人类的全面发展有着深远的影响。艺术教学是综合性课型丰富的教学内容之一,它的教育不同于科学、思想教育,它不是单纯的知识传授与技能培养,而是一种提高学生智力,培养学生审美、创造、合作等综合能力的最好工具。我们教师应不断探索、努力,让学生在宝贵的40分钟里有所获有所悟。
西师版初中音乐七年级教案及反思 篇6
中国歌剧,本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍,让学生对“中国歌剧”有全面的认识,不太现实。因此,只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手,挑出要点,让学生对中国歌剧有一个大致的了解,并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣,带他们入门,让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。
在课程一开始,先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容,让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆,联想京剧的特点,有助他们这堂课的学习。
接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动,将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来,在看他们相同之处的同时,引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题,我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品,以前的课堂中欣赏、分析过,学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性,我设计了一个类似智力抢答的形式,由我给出关于《白毛女》得相关提示,逐个给出得同时,同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节,课堂的学习氛围明显活跃了许多,也提升了学生们参与的积极性。
接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域,大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪,所以在这一环节中,将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析,让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式,再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面,我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段,因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉,对当中的人物比较了解,这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。
a、在讲解咏叹调时,我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时,请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中,关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候,没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平,因此在回答这个问题的时候,课堂气氛较为冷淡,一定程度上降低了学生们的参与热情。因此,在课堂教学设置问题时,从学生的实际情况出发时非常重要的,对于相对难答的问题,教师应该给出明显的提示,辅助学生完成问题。
b、在讲到宣叙调时,引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。
由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐,因此在这里对学生们稍加提示,他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素,通过听—分析—再听这样的步骤,让学生们通过实践,把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上,仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品,培养他们的'欣赏习惯,等到以后学生们自己听赏的时候,也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。
c、在讲到合唱时,引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中,音乐上的东西讲得少了,我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上,展开联想,把江姐与红梅联系在一起,引导学生围绕一个“赞”字,感受整部作品的这一高潮。
讲完了音乐体裁知识后,就该选用几个典型的选段,让学生们把理论和实际联系起来巩固一下,因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪,没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中,我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问,抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间,让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结,让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时,使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用,为下节课进入西方歌剧做好准备。
在这堂课中,我沿用了初中教学中那种问题不断的方式,对学生们不断发问,这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路,鼓励他们参与,很好地调动了学生的学习积极性,也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足,在选用段落欣赏上,对材料没有进行很好的筛选,使得听赏部分过多,占用了学生们互相讨论的时间,因此在以后的教学过程中,对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。
西师版初中音乐七年级教案及反思 篇7
《雷鸣电闪波尔卡》是七年级的一堂音乐欣赏课。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”,再加上钹的衬托,形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。这首乐曲的打击乐部分具有非常多的可挖掘内容,如果光靠听觉而不加以想象,就无法体会到音乐中的电闪雷鸣以及人们载歌载舞的情景。教学这堂课的主要目的是让学生感受打击乐器在塑造音乐形象、渲染音乐气氛和情绪上的作用,培养学生在想象中创造音乐形象。
这种类型的课,如何引导学生进入音乐感受音乐元素,在想象中体验音乐情景,再造音乐形象,一直令我困惑,所以我在三个不同的班级对同一课题尝试了三种不同的教法:
教法一:我先仔细地讲解什么是切分节奏、怎么掌握;再引入该歌曲(不介绍名称与内容等信息),以解决“切分节奏”为目的先学习该乐曲主旋律部分,等学生都会唱之后,让学生听辨定音鼓震音,学生就轻而易举地在主旋律中找出打击乐的声音;然后向学生提出“这个鼓声像什么声音呢?”但学生这时大都不知所云,还没有从枯燥的乐理中走出来,最后我只好勉强出场亲自“想象”给他们听了。
教法二:我先由“雷鸣电闪”导入,提问学生平时听到的“雷鸣电闪”是怎么样的`?学生回答出很多答案;我随后引到乐曲中的定音鼓震音,引导学生想象定音鼓表现的自然情景和人的活动场景,学生将原来心目中的雷鸣电闪形象和音乐中用乐器演奏的形象对应了起来,在充分的想象中感受到音乐的表现力;然后学习唱主旋律,讲解切分节奏。最后和学生讨论总结:只要我们善于想象,生活中的很多声音都能在音乐中表现。
教法三:开始我索性什么都不教,直接让学生听乐曲,告诉学生:“下面将播放的乐曲,老师先不介绍,请边听边想象,等欣赏完后,由你们来告诉我作曲者想表现怎样的情景?”
听完后学生纷纷回答:“好像是发生在古堡里的一场战争”,“有人在狂欢跳舞”,“是在吵架”……
西师版初中音乐七年级教案及反思 篇8
提到音乐中的美大家都能说出几点道道来。音乐作为人类的一种精神食粮,人们之所以需要它,是因为它能够给人愉悦,能使人在精神上产生美感。因此一节优秀的初中音乐欣赏课让学生保持一份良好的心情,使其充分感觉到音乐的愉悦,这既是音乐教学能否获取成功的前提,也是音乐教学的目的之一。那么如何让学生体验到音乐中的`美呢?从教学实践中粗浅谈两点认识:
其一,让学生主动参与课堂,做学习的主人
在实践教学中,我认为当学生处于愉悦状态的时候,最有利于形成优势兴奋中心,使学习是一种艰苦劳动披上一层乐于主动接受的色彩,这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现。音乐教学方法的趣味化和游戏化,不仅给学生带来极大的乐趣,而且会使他们对音乐产生浓厚的兴趣。享受音乐,用音乐美化人生,是音乐教学的目的和归属。如我在上《中国少数民族音乐》这一课中深有体会。中国少数民族音乐博大精深,一节课根本无法讲完,欣赏完,这就需要教师抓住几个代表性强的几个民族如藏族、蒙古族、新疆等四个民族,分别从他们的音乐中的旋律、节奏、节拍、调性等因素让学生体验,实践,从而引起了学生的共鸣。因此整个课堂,学生讨论热烈,见解独到,在教师的启发和指导下主动参与体验音乐,特别是一段简单的筷子舞,让学生充分体验到蒙古音乐特点,蒙古民族舞蹈所特有的韵味,把整个课堂气氛推到了极顶。
其二,优美的音乐教学环境
大家都知道,听觉和视觉环境的优美,两者和谐是创造好的音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音艺术,音乐教学的基本手段之一是聆听,音响美可以是创造良好的听觉环境,音质清晰,悦耳的音响会给人的听觉带来美感,而糟糕的音响则使人生厌、烦燥这就涉及到优美的教学环境问题,我认为有极当一部分农村中学还没有任何现代化教学用具、教学用的乐器和资料,或者现代化教学用具不健全,那么如何为同学们创造一个良好的教学环境,值得领导的关心和同仁的深思,也是摆在教者而前一个相当严峻的事实。以上两点只是教学后的一点反思。