高中美术课堂教学设计。

作为一名人民教师，编写教案是必不可少的，借助教案可以更好地组织教学活动。那么写教案需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家收集的美术教案，希望对大家有所帮助。

高中美术课堂教学设计 篇1

《蔬菜印章》是一节形式多样的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了幼儿的主体地位，注重培养孩子的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的'教学理念，是一节让孩子感兴趣，在活动中并能运用工具进行大胆表现的一节美术活动课。

一、选材与实际紧密结合

蔬菜印章是我们大班区域活动时的内容之一，孩子们对于制作印章很感兴趣。但对于如何使用刻刀制作印章，并不清晰。选择《蔬菜印章》这一题材符合实际需求，活动设计很有价值。让孩子们在学会使用刻刀的同时，尊重了孩子们自发的表达和表现。

二、教学态度严谨，课前准备充分

朱老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，说明朱老师在课前认真透彻地研究教材，提前反复研究哪些方法孩子更容易接受，下足了功夫。作品展示的展架设计新颖、独特，还将废旧材料合理利用。值得我们学习。

三、教学方式具有开放性

兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与孩子的情意和认知特征相适应，在活动中创设了让孩子自主表达与表现的机会和条件。营造了宽松的心理环境使孩子敢于表达和表现。呈现活泼多样的形式和教学方式，激发幼儿的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。

高中美术课堂教学设计 篇2

橡皮泥是孩子们最喜欢的玩具之一，这种内容的美术课对我们老师来讲应该也是最好上的内容了，因为孩子们对它的喜爱，让我们比较好控制课堂，但怎么样才能激发孩子们的创作热情，让他们能出更多更好的橡皮泥作品呢？在这节课里我开展了尝试。

原来的教学内容设计我是遵循赏析——探究——制作——评价提高的传统教学模式，但我经过考虑，还是修改了教学方式，先不急着欣赏作品，而是先和孩子们做几个手部动作的“手指操”，“转一转，捏一捏。”“按一按，压一压，这样能做出什么形状的橡皮泥？”“扁扁的象饼一样。”“揉一揉呢？能做出什么形状？”“圆圆的，象小汤圆！”“好！真棒！咱们班里的同学看来一个个的都是玩橡皮泥的高手啊。”及时的给他们“戴高帽”也很有效果哦。“那……搓一搓呢？”“是条形！象面条一样！！”同学们更得意的抢答起来。“答得好！同学们，我们知道如果我们的手指灵巧的话，可以用刚才的几种方法来制作各式各样的橡皮泥物品，可是，如果今天我们只能用一种方法来做橡皮泥的话呢？比如……我只能给你们用搓的方法。”“啊？！！”全班同学立即动起了脑筋。“怎么可能呢？都是面条一样的条形，怎么把它们粘起来啊？”“哦！！我知道了！”有同学立即喊了起来“可以把它们盘起来啊！”“对哦”马上有人同意。由此，我顺利的进入到了本课的课题《用纸条和泥作画》。

接下来的捏泥巴课堂基本就在孩子们的探究——比赛创新制作——互相赏析——交流经验的过程中顺利开展下来。最后，在3年4班班里得到的教学效果最好，学生优秀作品最多，也最出彩。我立即收藏，利用课间十分钟的时间用数码相机把优秀学生作品拍下来，然后把作品归还给学生。知道自己的心血作品可以拍照上传到学校的网站里，爸爸妈妈可以在网上看到，同学们高兴极了，纷纷问我“于老师，下次美术课上什么内容？要带什么工具，你写出来啊。”看到同学们这么喜欢上美术课，而且主动要求带工具，我心里也很高兴。

对于一个美术教师来说，我的目标是让孩子们喜欢上美术课，进而喜欢美术，当然，最终的目标是让他们喜欢艺术。对此，我觉得这节课让我感受到了孩子们对美术的那份喜爱，而这正是我所追求的。

高中美术课堂教学设计 篇3

在美术教学中，教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美，因此美术欣赏是教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品的美，认识生活的美都占有十分重要的地位。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，不光要备好课，写好教案，同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品，如世界名画、优秀艺术作品等，因为每件美术作品最突出的美点是不同的，对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止，都要有不同的要求。多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具，在欣赏中能够尽多地将多媒体介入，这样能极大地调动学生学习的积极性，也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力，同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音，为完成欣赏创设一个情境，启发学生积极思维，进入其境，让学生尽可能的理解作品的内涵，并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。

美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。教学时，做到讲解、示范、练习同步，也就是一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。在七年级的第三课户外写生作业时，让学生自由分组选自己喜欢的花园一角，然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范，这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法，交上来的作业质量也很高。

辅导是美术课教学中重要的一个环节，知识和技能的掌握全在此中。学生的个性爱好各不相同，起点的接受能力也均有差异，辅导必须照顾到整个班极，要抓住重点问题以达到教学目的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数有困难的则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，从而自觉地积极地参与。

另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术，往往只重视如何让学生获取知识。中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语，如“真棒！”“构图准确”、“大有进步！”，都能使学生增加绘画的信心和热情。

高中美术课堂教学设计 篇4

教材思路：

本课是“造型表现“课，让学生来观察描绘与自己一起成长，一起玩耍，一起学习的同学及朝夕相处的老师，本身就是一件很有意义的事。每个人都有不同的兴趣爱好、相貌特点和行为习惯，学生可以通过回忆、观察，捕捉到老师和同学最具有表现力的一面。

教学目标：

总目标：本课学习旨在引导学生掌握写生的观察方法和巩固写生的技法，充分地调动感受、体验、领悟情意领域的相关内容，并尝试运用各种表现形式大胆的表现人物肖像，以提高美术综合能力。

1.学习观察人物外貌特征的方法。

2.能够用自己的语言分析评述各种风格的肖像画作品。

3.在欣赏的同时自主探究各类表现人物肖像的方法。

4.培养学生对美术作品的持久兴趣。

5.通过绘画活动引导学生感受师生之情、同学之情，学会释放爱心、学会关心。

教学重点难点：

学生材料准备：铅笔、油画棒、颜料工具等

教学准备：

教师：性别、年龄各不相同的人物照片若干张。

学生：绘画工具

教学过程：

一、创设情境，悬念导入

1.组织教学，教师以活动的形式向学生问好，活跃气氛，拉近师生距离。

2.教师提出要完成今天的学习任务，首先需要找到两把钥匙。

3.多媒体展示故事情节，动画片《名侦探柯南探案》片断，某珠宝店于一风雪交加的夜晚失窃，店内摄像机拍下一张模糊影像（剪影）。名侦探柯南通过调查找到嫌疑人三人，谁是真正的盗窃者呢?

学生通过观察和比较剪影的线索和分析“嫌疑人”的面貌特征，找到“真正的盗窃者”。当“柯南”公布正确的答案时，教室顿时响起一片欢呼声，孩子们找到了第一把钥匙----抓住特征，充满了成功的喜悦！

二、揭示课题

《老师和同学》----人物肖像画

三、自主学习，情感体验

环节一“班级大相册”

教师播放老师和同学的一组生活镜头，激起学生对这个题材的兴趣。

师：你对我们中的谁最有兴趣呢？用你们的'眼睛做摄像机，仔细的把他拍下来。

学生活动：互相观察，情感交流。

师：“为什么我们班级大相册中的老师和同学会这么可爱？”

师：“虽然动画片《樱桃小丸子》中的小丸子和她的同学老师造型很简单，和真人并不是特别相象，但是我们看到她们都非常亲切，这是为什么呢？怎样让画面中人物生动起来呢？”

学生找到打开人物肖像画大门的第二把钥匙：表现神态。（多媒体展示：插入“抓住神态”和“表现神态”两把钥匙，“人物肖像画大门”随之打开。）

环节二“参观小画廊，我是评论家”

多媒体演示----不同形式的肖像画作品（可点击放大）

师：“请同学们看屏幕，这里老师选择了画廊中的一些画，其中有你喜欢的吗？”

师：“你最喜欢那一张画的绘画风格，你觉得哪一张画的给你一些启发？”

师：“你打算选择哪种形式来表现你的画面内容呢？或者你有什么样的新构思？”

四、教师演示，共同欣赏

边讲边演示，解决教学重点。教师用多媒体展示一些有代表性的作品的创作步骤图。

1.勾线图色法的步骤图；

2.从局部开始刻画的绘画方法。

思考：你会采用哪种方法进行创作呢？

五、学生作业，体验乐趣

播放优美的音乐，伴之优美的钢琴曲，学生进行创作。一切如此和谐美妙！

六、作业展示，师生共评

1、作业展示--“班级的新画册”

高中美术课堂教学设计 篇5

一、学生现状分析：

本年级有三个教学班，学生已掌握了一定的美术知识，对美的事物也有初步的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。存在问题：

1、学生作品缺乏表现力，使作品的生命力和震撼力不强。

2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。

二、指导思想：

以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。

三、教学目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的`持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、教材分析：

造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

五、学期教改研究专题

通过简笔画的学习欣赏，尝试并体验简笔画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，激发创造精神，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。从而形成“临摹—记忆—想象—写实—创作设计”的基本技能和造型规律。使简笔画成为我校艺术教育的特色，进一步认识、了解简笔画知识及运用，初步掌握简笔画技巧，能够独立设计、描绘较为复杂的绘画作品。

六、教学措施

1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣

7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。

9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。

10、根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。

11、注意学科间的联系。

12、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。

13、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。

七、教学进度安排：

略

高中美术课堂教学设计 篇6

通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。

幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的形式表现出自己的想像。

在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。

高中美术课堂教学设计 篇7

李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，跃跃欲试的一堂课。

一、严谨的教学态度。

李老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象;另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明李老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。

二、教学方式具有开放性。

兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的'情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。

1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，李老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。

2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。

三、学习方式具有自主性。

1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。

2、让学习具有挑战性，使学生学习后能获得满足感;扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足;引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。

3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。

4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。

总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。

高中美术课堂教学设计 篇8

教学内容：苏教版小学美术六年级上册第14课

教材简析：

《画情绪》是江苏版美术教材六年级第十一册第14课，本课属于【造型·表现】学习领域。它既是前课冷暖及冷暖色调知识的巩固和延伸，，又为以后的色彩创作奠定基础。情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感，如：喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等，可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际体验，感受色彩内在的生

命力和情感，并尝试用不同的色彩大胆表达抽象的主观情绪。

设计理念：

情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑，手舞足蹈，悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动，从而使学生产生不同的情绪，真正将学生的主动学习放在首位，然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩等造型语言表现出独特的画面，让学生自己去探究、去发现、去体会。

教学目标：

1、认知目标：通过有趣的美术体验活动及欣赏活动，培养学生感受抽象美和用抽象的色彩表达情绪的能力。

2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩来表现特定的情绪。

3、情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。

教学重点、难点：

教学重点：欣赏音乐、绘画作品，体验色彩变化的丰富，感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。

教学难点：如何用不同的色彩表达特定的情绪。

教学准备：

教师：教学课件、范作

学生：水彩笔或油画棒、水粉画工具、抹布等

教学过程：

一、创设情境，导入新课。

1、今天，老师带来了4位体育明星，猜猜他们的情绪。

2、能给他们配上合适的声音吗？

3、你还知道哪些情绪？

（兴趣是最好的老师，激起学生的探究兴趣尤为重要。用孩子们熟悉喜欢的姚明，刘翔等体育明星图片导入，猜猜他们的情绪，并给他们配音，把情绪表露出来，体验不同的情绪，为表现情绪作好铺垫。）

二、联系生活、情绪探究

这节课，我们将尝试着用色彩和线条把我们的情绪表露出来，大家想试一下吗？板书：画情绪

1、在视觉中，色彩最直接地影响人的情绪，其实在我们生活中就有许多利用色彩来调解人的情绪的，不知你有注意到没有？

我们来看一组图片：医院结婚

你发现了什么?有没有思考为什么呢?

（白色能让人觉得安静，平和，有利于病人休息治疗。）（红色能让人觉得特别热烈喜庆）

是不是感觉很神奇，其实还有很多呢。

2、把你所认同的色彩与情绪连接起来。

蓝色宁静悠远

绿色轻松愉快

紫色温馨梦幻灰色沉闷压抑

（用生活中常见的医院，喜庆的场景，感受色彩与情绪的联系，体验色彩与情绪在生活中有机结合。连线题则由具体上升到抽象，让学生体验色彩与情绪的联系。）

3、我们还可用这些色彩知识来解决一些生活中的问题。

一个寒冷的冬天，一位独居的老人，他想给房间涂上颜色，涂什么比较好呢？为什么？

（由具体到抽象，再由抽象应用到生活。这一环节，既巩固了色彩与情绪的知识，又让学生用学到的知识解决身边的问题，学以致用。同时让学生学会关心老人。）

三、音画结合、探寻方法。

1、出示两幅画画情绪作品：

学生猜情绪，并问为什么这么猜？

2、大家猜的对吗？先听两段音乐，因为这两幅画源自这两段音乐。放（《二泉映月》《金蛇狂舞》）

你从音乐中听出了什么？

简介这两首曲子。

3、出去书中的画情绪作品，猜猜哪些是表示愉快的情绪的，哪些是表示不愉快的。你为什么这么猜呢？你发现了什么？在此基础上，总结板书：色彩鲜艳有序色彩灰暗、杂乱。

（此环节的设计，注重音乐与绘画的整合，让学生通过画面猜情绪，听音乐验证情绪，并在学生猜的过程中，总结归纳出画情绪的一些特点，让学生自己去探究，去体会，去领悟。）

四、情绪体验，自主创作

1、在生活中，我们有自己的喜怒哀乐，有时会因妈妈给我们买一件漂亮的衣服激动不已，有时会因一次考试失利流下伤心的.泪水，有时会因上课做小动作没被老师发现偷偷窃喜，有时会因同学之间的一点矛盾心事重重，

想一想你曾经

有过哪些难忘的情绪呢？

2、你打算怎么表现这独特的情绪呢？交流，汇报。

3、让我们用手中的画笔，描绘出当时的情绪。

（艺术源于生活，高于生活。唤醒学生的情绪体验，交流各自的情绪变化，深化情绪，为表现打下坚实的基础。在学生创作的过程中，教师要时刻关注学生，特别是后进生，要多指导，让学生体验成功的快乐。）

五、多维评价、个性表达

1、黑板上贴满了美术家的作品，我们来共同赏析一下，你最喜欢哪一幅，为什么？

学生评价。教师评价。

2、学生谈一谈作品的得意之处或精彩之处。

（《美术课程标准》指出，在义务教育阶段，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性。在评价过程中，让学生说说自己画得精彩或得意之处，再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交这一互动交流的过程，让学生大胆展现了自我，增强了学生的自信心，没有轮到上台展示机会的同学，鼓励下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪，让他们学会要大胆地表现自己。每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画与众不同”、“你的画太有震撼力了”等）

六、拓展欣赏，情绪延伸

1、欣赏大师的作品。

你从中读懂了什么？

2、今天我们学习了《画情绪》，大家有收获吗？高兴吗？是的，生活中有欢笑，有泪水，有成功，更有挫折，不管如何，我们都要微笑着去面对，相信明天一定会更加美好，快乐。

（欣赏大师的作品，不仅让学生受到艺术的熏陶，更要通过欣赏，与大师对话，品味作品中流露出的情绪，及学生对作品独特的理解。老师的结语既是

本节课的小结，又是对学生一次情感的教育，升华了对情绪的理解。）

反思：

这篇教学设计，我不断思考，不断实践，上着改着，改着上着。主要有以下亮点：

一、以情激趣，情趣交融。《美术课程标准》：兴趣是学习美术的基本动力之一。上课伊始，出示学生喜欢的体育明星图片，并给他们的情绪配上自己的声音，学生的兴趣一下子，被激发起来，他们感到新鲜，有趣。紧接着，用生活中的医院，结婚喜庆的图片，再次激发了学生的求知欲望，学生都迫切的想弄懂，为什么医院里多是白色，喜庆的时，多用红色呢？色彩与情绪有什么的关系呢？音乐与图片的结合，让学生受到震憾。画作中的情绪，音乐中的情绪，异曲同工，抽象的音乐，抽象的色彩都能表达抽象的主观情绪，让学生感到艺术的奇妙。

二、注重体验，感受品悟。通过创设一个个生活中的场景，如：为明星配音，为老人装修房间等感受情绪的变化，感受色彩与情绪的有机结合。在教学中，教师只是个引导者，学生才是学习的真正主人。学生通过自己的观察，思考，讨论，感悟出画情绪的一些方法，特点。引导学生从自己日常的生活体验出发，感受情绪的喜怒哀乐，表达出自己的真实的情绪变化，从而让学生明白艺术不仅是给别人看的，更是一种绝好的自我表现的手段。

三、陶情冶性，提高素养。在教学中，每一个环节的设计，每一张图片的使用，每一句教学语言的锤炼，都力图体现美术学科的特色，让学生在美的图片，美的语言，精巧的设计中受到熏陶，陶冶情操。健康向上的体育明星，激发着孩子们向上的精神，为老人装修房间，培养了学生对生活的热爱及责任感，并激发他们帮助他人创造美好生活的愿望与能力。

高中美术课堂教学设计 篇9

一、学生情况分析

五年级学生对美术学习的兴趣较高，有不少优等生和美术特长的学生，也有个别同学对学习兴趣不足，常规自觉性较差，所以教师应继续保持和加强学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

二、教材分析

我校采用的安教编写的，人民美术出版版的美术教材，该教材紧跟义务教育的课程标准，贴近儿童心理，符合儿童的年龄特征，每课都充满了童趣。这册教材共21课，每课都侧重于造型、表现、设计、应用、综合、探索，四个学习内容，教材的可操作性，贴近生活。注重在娱乐中让学生体验学习的乐趣并掌握基本的美术知识。

三、教学重点难点

1、培养学生的创新意识和动手实践能力。

2、学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

3、团结合作意识的培养。

四、教学目标

1、注意培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动方式的布局上注意开放性和立体性。

2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养学生创新意识和动手实践能力。

3、在美术活动中大胆的采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

4、培养学生团结协作的团队意识。

5、学会把美术知识与其他学科知识相联系。

6、训练仔细观察事物的`能力，并能运用线条、颜色、体块、肌理和空间等美术语言，来表现自己的所见所闻、所感所想的事物。

7、采用游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演，指导和展示学生作品。并适时给

予教师的示范作品。

8、了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

五、教学实施措施

1、认真备课、上课。

2、做好课前的各项准备活动。

3、拓展教学思路，做到以人为本、因材施教、因地制宜，以求达到教学效果。

4、积极进行教改实验，贯彻启发原则，采用尝试、暗示等多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现的创造，培养学生的艺术素质。

5、加强示范，并且充分利用图片、范画进行直观教学。

6、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到教学效果。

7、加强课外辅导，平时严格按照学校的要求正常活动，还要争取利用一切可以利用的时间，参加社会举办的一些比赛活动，从而不断提高学生的绘画水平和欣赏能力。

高中美术课堂教学设计 篇10

一、招生对象与学制

1. 招生对象：初中毕业生以及同等学历的从业人员。

2. 学制：三年。

二、专业培养目标

本专业培养与我国社会主义现代化建设相适应，德、智、体、美等方面全面发展，具有全面素质和综合职业能力，掌握工艺美术领域的基本理论知识和技能，在工艺美术产品、设计、检验、技术支持、经营管理等工作方面的中等应用性人才。

三、人才培养规格及职业岗位群

1. 人才培养规格

具有良好的政治素质、职业道德和敬业精神，遵纪守法。

具有良好的基本文化素质，掌握满足专业所需的专业基础知识，具有较强的自学能力和拓宽专业知识的能力。

具备工艺美术品的设计、检验、技术支持、经营管理等能力。

2. 职业岗位群

工艺美术产品和广告的设计、宣传等骨干岗位。

工艺美术产品的生产、组织与技术管理岗位。

企事业单位办公宣传和产品设计的维护、管理岗位。

广告公司的产品设计和广告宣传等工作岗位。

现代企业、公司的`产品规划、设计和装饰等岗位。

与工艺美术相关的其他岗位。

四、课程设置与教学内容

1. 公共文化课

政治：根据国家教委相关要求，开设政治、经济、世界观、人生观、法律和职业道德等课程。

语文：学习语法、修辞等语文基础知识，加强记叙文和应用文的教学，提高学生的阅读、写作和听说能力。

数学：学习代数、平面几何、平面向量、三角、立体几何、解析几何、数列、概率与统计等基本知识，培养学生正确的运算能力、逻辑思维能力和空间想象能力。

英语：学习语音、语法和词汇，掌握基本的发音原理和读音规则，训练学生听、说、读、写的基本能力，适量补充美术专业的专用词汇和用语。

计算机应用基础：学习计算机基础知识，掌握计算机文字处理、数据处理与信息处理方面的基本技能。

历史与地理：学习世界近现代史、中国古代史及中国和世界地理，掌握必要的历史和地理知识，树立环保意识。

体育：进行体育基本知识的教学和基本技能训练，增强学生体质。

就业指导：使学生了解求职过程中的心理障碍及其调适方法，掌握求职材料的准备和面试技巧。

2. 专业基础课

素描：学习素描基础理论，包括石膏几何体写生、静物素描、绘画中的基本透视、石膏头像、人物肖像写生等。

色彩：学习色彩理论知识，掌握色彩搭配和运用技巧。

美术字与速写：学习美术字书写规范、速写的技巧和方法。

装饰画与平面设计：学习装饰画的创作方法和平面设计的基本原理。

广告设计：学习广告设计的基本流程、创意思维和表现手法。

Photoshop、CAD、3DMAX等设计软件：学习并掌握这些设计软件的基本操作和应用。

3. 专业课

工艺美术设计：包括产品设计、包装设计、广告设计等方向的具体设计课程。

工艺材料与技术：学习各种工艺材料的性质、加工技术和应用方法。

市场营销与品牌策划：了解市场营销基本原理，学习品牌策划与推广策略。

五、教学方法与手段

1.理论教学与实践教学相结合：通过课堂讲授、案例分析、项目实训等方式，将理论知识与实践操作紧密结合。

2. 多媒体辅助教学：利用多媒体教学设备，扩充课堂教学质量，增强教学的直观性和欣赏性。

3. 互动式教学：建立互动式教学模式，鼓励学生参与课堂活动，提高学生的学习兴趣和积极性。

4. 校企合作：与工艺美术企业建立合作关系，为学生提供实习实训基地，实现教学与生产的无缝对接。

六、教学管理与质量监控

1. 制定完备的教学计划和大纲：明确教学目标、教学内容和教学方法，确保教学活动的有序进行。

2. 教学环节管理与质量保障体系：包括教师授课前的备课、教学文件的检查、集体备课、听课评课、教学成果汇报等环节，确保教学质量。

3. 建立教学质量监控体系：通过定期的教学检查、学生评教、教师互评等方式，对教学质量进行监控和评估，及时调整教学方案。

七、总结与展望

工艺美术专业教学计划应紧跟时代发展和行业需求的变化，不断优化课程设置和教学内容，提高教学质量和学生的综合素质。同时，加强校企合作和产学研结合，为社会培养更多优秀的工艺美术人才。

高中美术课堂教学设计 篇11

本学期一至六年级教材内容都有所改变，难度及灵活性相应加大，所涉及的范围、绘画种类更加丰富，所需要的绘画工具及绘画方法上有许多精彩之处，所以学习起来，有一定的困难，但由于内容丰富如欣赏、彩笔画、国画、图案、设计、手工制作、粘贴画及有关色彩方面的知识等课程为课堂增添许多轻松愉悦气氛。

特别是各年级美术课本的内容在以往的绘画课为主的基础上增添了许多手工趣味性的内容，且要求通过学生动手操作、愉乐的同时结合现实生活，能充分地调动学生的创造天性，让学生在玩乐中得到全方面的发展。

一、教学目标：

（一）低年级段

１、能够对色彩有进一步的认识，并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

２、学会简单的手工制作，培养其动手制作的兴趣。

３、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己，让学生自己主动了解作品的题材及内容的安排，锻炼其欣赏能力及水平。

４、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作，从中感受不同的美。

５、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。锻炼学生的想象能力及创作能力，给学生一个自由想象的空间。

（二）中高年级段

１、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，学习优秀绘画技巧及绘画形式。

２、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

３、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画，让学生更加了解中国传统绘画，增强其民族自豪感。

４、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

５、创造出更多的机会让学生直接接触生活，改造生活，让美术真正的与实际生活联系起来。

二、教学措施：

１、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

２、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

３、每堂课前根据新课改的要求设计好教学环节，正确判定教学重点难点，重点突出教材中的.美感因素，教法灵活，层次清晰，得当，结合各年级的学生特点加以把握课堂，让课堂真正成为学生自由成长的天地。

４、注重美术课程与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

５、注意美术与其他学科的渗透，结合语文教学，让学生为课文插图，为日记作文配图；结合自然、社会、劳动等课程进行描绘、手工制作，布置美术园地。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。