初中教案设计动漫艺术。

初中教案设计动漫艺术 篇1

一、教学目标

知识与技能：掌握单色版画的艺术特点，结合材料与制作方法，创作一幅生动有趣的单色版画。

过程与方法：通过描述、分析，感受其肌理美、印痕美与层次美，并在艺术实践中提高动手操作能力。

情感、态度和价值观：体验单色版画的创作乐趣，激发对美术学习的持久兴趣，提高自身审美趣味。

二、教学重难点

重点：掌握单色版画的艺术特点，创作一幅单色版画作品。

难点：结合各种材料与制作方法，能创作出形象生动有趣的单色版画。

三、教学过程

环节一：激趣导入

教师演示用手指蘸取一种颜料，在绘有树枝的画面上拓出手印，形成树叶的图案。并提问：以上演示与以往的创作方式有何不同？学生观看并回答：用拓印的`方式完成。教师总：艺术的形式各异，这种用一种色彩拓印而成的叫做单色版画。引出课题《单色版画》。

环节二：描述分析

1、教师出示《镇宅神虎》木版年画，提出问题：

（1）作品中拓印的是什么形象？给人怎样的感受？

（2）为什么使用红色进行渲染？

学生欣赏并回答问题：一只气势威猛的老虎；形态生动逼真，呼之欲出。采用红色是要符合主题中避除妖邪的寓意。教师总结：版画是美术的一类重要画种，木刻则是传统版画的主要制作形式，具有独特价值与地位。

2、继续出示作品《戴花的女人》《儿童版画》《大蜻蜓》，思考问题：

（1）作品中有哪些内容？造型方面有怎样的特点？

（2）《戴花的女人》中正面人物形象与侧面形象的刻画有什么不同？有什么作用？

（3）仔细观察《儿童版画》《大蜻蜓》由哪些材料制作而成？具有怎样的独特美感？

学生对比观察并分析得出：

画面内容：人物、动物、植物；

特点：生动有趣。

不同：正面人物采用阴刻，侧面采用阳刻；

作用：不同刻法能丰富画面效果。

材料：由吹塑纸、纸板与各类的树叶制作而成；

美感：具有肌理美、印痕美以及黑、白、灰关系的美感。

教师：感受单色版画中的独特美感，即肌理美、印痕美以及层次美。

3、教师出示不同类型版画作品，并提问：

（1）依据制作方式可以将版画分为哪几种类型？

（2）结合课本总结剪贴纸版画与吹塑纸版画的制作方法是怎样的？

（3）创作一幅好的版画应从哪几方面入手？

学生小组讨论并汇报：

类型：凸版、凹版、孔版和综合版。

制作方法：剪贴纸版画运用剪或刻进行造型，再贴于底板上，形成凸版；吹塑纸版画用各类工具刻画出划痕，形成凹版。

一幅好的版画要切合主题、布局巧妙、造型生动、恰当的表现形式。

教师：优质的版画作品需要潜心揣摩才能创作出来。

环节三：示范讲解

分发各种材料，分析其形状、纹理等特性，启发创意联想。示范纸版画的制作方法，师生共同总结步骤：1。剪刻；2。制版；3。涂色；4。拓印。其中重点讲解如何将制好的版均匀的拓印出来。

环节四：实践展评

1、布置活动练习：自选制版材料和方法，单独完成一幅单色版画或者以分组的形式完成主题系列单色版画，并注意安全用刀与卫生问题。教师巡视辅导，提示要点：画面形象切合主题，油墨或水色拓印均匀等。

2、组织学生展示作品，小结评价学生扮演艺术家与评论家的角色，进行自评、互评，教师点评。

环节五：小结作业

小结：总结重点知识，并升华情感，引导学生养成对美术学习的持久兴趣，提高自身审美趣味。

布置作业：搜集鲁迅版画运动的故事，同学之间相互交流。

四、板书设计

初中教案设计动漫艺术 篇2

一、教学目标

知识与技能：认识收藏的意义与价值，了解博物馆的不同类型，学会从博物馆的自身规模和定位出发，选取艺术品收藏。

过程与方法：通过赏析、讨论和探究，学习博物馆藏品分类的方法，提高艺术审美能力。

情感、态度和价值观：提高对收藏品的兴趣，能够有效利用课余时间参观不同类型的博物馆，扩大知识面。

二、教学重难点

重点：从博物馆的定位和规模出发，选取合适艺术作品收藏。

难点：感悟收藏品的意义与价值。

三、教学过程

活动一：融合新闻，设疑导入

播放故宫展出《清明上河图》时的相关图片及新闻，并提出问题：

你们都看到了什么?谈谈你的感受。(人山人海，非常拥堵。)

学生回答，教师顺势引导：我们去故宫看展览多么不容易，那么故宫中除了藏有名贵书画，还有什么?又为何收藏?今天我们带着这些疑问，一起走进收藏的故事，板书课题《走进收藏》。

活动二：走进馆内，体验感悟

1.博物馆的类型

教师播放多媒体课件，以“解说员”的身份，简要介绍故宫博物院成立的背景，随机展示馆内各收藏厅的收藏品。并提问：

①馆内主要收藏有哪几种类型的艺术品?(书画、档案、器物……)

②《清明上河图》属于其中哪一类别?(书画)

学生以“参观者”身份认真欣赏并发言，教师小结：故宫博物馆收藏主要是明清时代遗留下来的皇家宫殿和古书画、古器物、宫廷文物、书籍档案等旧藏珍宝。

教师展示四种博物馆类型，并设问：根据收藏品的不同，故宫博物馆属于哪一类别?

学生交流探讨，教师总结：博物馆类型有历史博物馆、自然科学博物馆、文化艺术博物馆和综合博物馆。故宫收藏品种类众多，属于自然科学和社会双重属性的综合博物馆。

2.博物馆藏品选择

继续展示《兵马俑》《溪山行旅图》和蝴蝶标本、赣傩面具等多件藏品，设置情景，引导学生同桌之间讨论，并提出问题：

你们能将这么多的藏品正确放入不同博物馆的购物车吗?是如何判断的?

学生大胆回答，教师小结：秦始皇是重要的历史人物，因而兵马俑属于历史博物馆。蝴蝶标本、生物化石等反映了自然的演变过程，属于自然科学博物馆。《溪山行旅图》反映书法、绘画等属于文化艺术博物馆。

教师播放《鉴定》片段，并提问：

是不是所有年份永久的`物品都可以纳入博物馆内收藏?看一看下面这些“宝物”是不是都可以当作博物馆藏品?

学生讨论，发表见解，教师根据学生回答小结：在选购藏品时，博物馆首先应根据本馆的定位来划分范围，做好计划，再组织相关的专家，从作品价值和品质方面来物色和遴选。

活动三：布置任务，拓展提高

1.教师展示多件不同类别的作品。学生之间小组讨论：

假如你是一家博物馆馆长，从自身的规模和定位出发，你会选择收藏哪一件作品?谈谈你的理由。

2.教师巡视辅导，随时解决学生疑惑，并提出可行建议。

3.以发布会的形式展开，各组自行选取小组代表，积极分享自己关于作品的见解。

4.同学之间交流评议，教师从美术术语的运用、博物馆定位的可行度方面总结评议，语言多以鼓励为主，师生共同评选出“最独具慧眼奖”“最佳口才奖”“最缜密思维奖”等奖项。

(如山西博物馆：青铜器众多，山西历史悠久，可以把有关历史的藏品纳入博物馆。)

活动四：课堂小结，拓展延伸

1.师生共同回忆本节课重点，并升华：藏品都凝聚了制作者的心血和智慧，是艺术的瑰宝。然而现在有很多藏品被破坏的新闻，提醒学生注意文物保护。

2.课后请同学们多去博物馆等地方，陶冶情操，提升文化视野，并将体悟用绘画的方式表达出来。

初中教案设计动漫艺术 篇3

今天，我讲的是书法欣赏的《书法的结构之美》，下面我将从书法欣赏、教学目标、教学重点难点、教学方法、教学过程等几方面对这节课的教学设计进行讲述。

1.书法欣赏

根据教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然万物和建筑

结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

2.教学目标

根据学生心理、智力发展水平以及当前书法教学的实际情况，我将欣赏课的教学目标确定为：

①认知目标：欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。

②能力目标：运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。

③情感目标：通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，

养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

3.教学重点难点

①教学重点：让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。

②教学难点：让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。

在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地

体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。

在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合

作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。在展示交流环节，要求掌握初步的临写技能，挖掘潜能，提高学生的自信心

本节课的基本教学流程如下：

第一部分：导入目标。用《高山流水》的音乐韵律之美来导入展示课题《书法的结构之美》，后分步展示本课的认知目标、能力目标和情感目标。让学生明确本课的学习目标，

为下面设计的“自主学习”、“合作探究”等环节做好铺垫。

第二部分：自主学习。首先，让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着

一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生

欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的'良好习惯。

第三部分：合作探究。导学“均衡对称之美”：首先，让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”

这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、

及”的结构，教师临写示范。

导学“疏密匀称之美”：首先，依次播放课件“登、群”“妙、张”，让学生思考“重复笔画的排列分布应怎样，左右部件的向背应做到怎样？”这一问题，在赏析中领悟“疏

密匀称”结构之美，并形成“看法”上的共识。其次，播放课件“妙、张”，让学生思考“下面两个字哪个向而相犯了？哪个背而相离了？”这一问题，以提高学生的归纳、评述能力。

第四部分：展示交流。首先，以《高山》作为背景音乐，播放课件“临写提示”和例字“古、六、自、高”，引导学生比较分析例字“古、六、自、高”的比列、位置、重心和

外形，让学生养成“练字先练眼”的良好习惯。其次，进行临写指导；②再次，教师巡导、组织学生“互评”，在增强学生的“互动”意识的同时，进一步让学生明确笔画的典型特征。

第五部分：达标提升。首先，提出“我们这节课学习了哪些书法的结构之美？”这一问题，回顾本节课所学的知识点，使学生的知识体系系统化，力争达到预期的学习目标。

其次，让学生思考课件中的书法的结构之美外，并在愉悦中感受“书法的结构之美”，激励他们品尝收获、体验成功，进一步强化他们积极奋发进取的价值取向。

书法课的板书应融书法与一体，因此，在教学中，我会将书写过程与板书相结合，将范帖与多媒体课件相对应，做到直观清楚，突出主题，照顾全面

学情分析

本课内容有些深奥,对12/13岁七年级学生理解力和认识水平达不到。为了化难为易,教材出示了大量建筑图片和自然景观摄影照片,如:中国古代四大名楼滕王阁、天安门、故宫太和殿、人民英雄纪念碑。还有企鹅、鸭子、朱、白头翁、蜻蜓等具有和谐之美生存法则之自然景观予以佐证,帮助学生理解对一个个汉字的分析、欣赏评述。 对我们基础学科教育较薄弱的学生，故教材内容略显深奥,七年级学生们达到会欣赏评述、会书写美观还有些欠缺,因此教学中必须针对实际,化难为易,在有限的40分钟分析30多个字纯粹不可能,因此老师必须很好地整合教材、制作课件、组织课堂,精讲多练。

《书法的结构之美》效果分析

欣赏书法间架结构的法则和特点，初步认识书法的结构之美。

运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述；按照要求用硬笔尝试临写不同书体，并能表述自己的心得体会。

通过赏析“形似物象”的例字结构的巧妙之处，结合临写和交流，让学生感受书法结构的美感，领悟“艺术源于人们对生活的体验”之真谛；按照所学书法结构知识，养成平时自觉规范书写的良好习惯等。

让学生认知书法“端正平稳”、“均衡对称”、“疏密匀称”等的结构之美。 让学生在临写时加强对字形的整体把握，自觉养成规范书写的良好习惯。

在课堂欣赏课的教学中，用多媒体课件辅助教学,让学生欣赏探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。在整个教学流程中，我主要采用的教法是：问题发现法，比较分析法，示范指导法，临写体验法，直观展示法，欣赏评述法。

在本节课的教学中，我由音乐韵律的动感情景导入教学,再由“整体感受”，让学生在书法练习纸中临写“中、盖、人、台”等例字，较好地激发学生自主学习的求知欲望。在合作探究环节，通过课件展示，加深了学生对“均衡对称之美”和“疏密匀称之美”的认识。

让学生结合问题“中国书法与中国建筑的结构规则有何联系”，随后播放形似物象的“高、台、至”的课件，整体感受“中国书法与中国建筑有着一致的结构规则”。其次，导学“端正平稳之美”：让学生“独学”后回答所选字“中、盖、人、台”都通过什么对照，体现了书法结构中什么位置起到的端正平稳的作用？再次，让学生欣赏感受课件“端正平稳之美”两张的图片，在练习纸中临写“中、盖、人、台”，体验楷书的笔画特点，养成“练字先练眼”和“自觉规范书写”的良好习惯。

让学生欣赏课件前两张图片“山、莫、暴、无、奉、禁”，思考“图片所选字体为什么，其结构有何特点，字形呈啥状？”这一问题。其次，教师深入各学习小组督导学生合作探究，让学生代表对学习成果发表看法，营造“师生互动”、“生生互动”的氛围。再次，播放课件例字“禁、及”，师生一同分析“禁、及”的结构，教师临写示范。

的教材分析

根据浙教版《书法》的教学大纲要求而设计的教学内容；是以“欣赏·评述”为主，并结合“临写”于一体的综合课型，主要让学生感知、学习书法间架结构的法则和特点。采用自然

万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

在教学中注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。

通过写字教学，使明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾

和指挥官，引领学生练就一手好字。

测评练习

1让学生尝试临写“古”、“六”、“自”、“高”，并将自己的感受和临写的结果与同学相互交流。

2思考“秒”“张”两字的向而不犯、背而不离。

3尝试分析“欲”“额”“钟”“识”凳子的应让避就之美。 4分析“山”“出”“言”等字是主要笔画。 5分子“欣欣然，陶陶然”的形态变换之美。

的教学反思

要上好写字课，首先要强调学生的双姿，只有坐端正，笔拿正，才有可能写好字。这就要求教师在课堂上制定写字姿势儿歌或不厌其烦的纠正学生的不良姿势。需要在师生的共同努力下，形成良好的写字习惯。

其次，教师要详细指导写字的基本笔画、笔顺规则，要求每一个字，每一个笔画，都要注意运笔，注意笔画的轻重缓急，都要对照书本上的范字，一横、一竖、一撇、一捺……教师都要笔笔指导到位。教师的范写很重要。每次写字,都要在黑板上画好的田字格中示范，向学生展示写字的全过程。并且边演示边讲述：每一笔画的名称、运笔方法以及笔顺。强调这个字是什么结构，这样结构的自由什么特点，主笔是什么，存在怎样的规律，使学生脱离田字格一样会写字。写完一个字后还要从整体看这个字写得是否匀称，整体感觉如何，学生再加以模仿，使学生有一个初步的感性认识。

再则，教师要鼓励学生学会临摹，临摹是一种练字的最好方法，学生练得多了，写得像了，无师自通。

另外，在教学中教师要注重让学生学会观察，学会评价。评价他任何自己的字，看到别人的优点，找到自己的不足，以评促写。 最重要的一点，还是教师在教学中要手把手教孩子写，教师要坚持每节课指导一定量的学生，久而久之，学生便能体会书写的真谛。

教师在任何时候，对学生的字都要严格要求，你对你的学生要求有多高，你的学生就能做得多好。

总之，通过半学期的写字教学，使我明确教学生写字任重道远，这是一项常抓不懈的工作。需要教师的坚持，更需要学生的努力。为了把我们中国的汉字发扬光大，就让我们每一位教师做好学生的坚强后盾和指挥官，引领学生练就一手好字。

课标分析

书法的结构就是点画组合的规范和规律。本课旨在帮助学生了解书法间架结构的法则和特点。“结构”指组成整体的各部分的搭配和安排，有结合、构造的意思。教材用形形色色的自然万物和建筑结构等作比喻进行启发，调动学生的生活经验，用生动的形象帮助学生理解抽象的书法形态。

知识与能力目标：能够运用所学知识分析字形结构，并用形象的语言进行描述。 过程与方法目标：能够按照要求临写不同字体，并且能够表述自己的心得体会。 情感态度价值观目标：能够按照所学书法结构的知识自觉规范平时的书写方法。

初中教案设计动漫艺术 篇4

一、教学目标

1.了解纸的特性，初步掌握纸立体造型的成型方法，能够充分利用折叠、剪刻、组合、粘贴等方法制作出生动形象的纸雕作品。

2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会纸雕的制作方法，提高创新能力和抽象思维能力。

3.感悟设计与生活的紧密联系，增进物尽其用的意识。

二、教学重难点

重点：纸雕的基本制作方法。

难点：巧妙利用组合、粘贴的方法制作出有创意的作品。

三、教学过程

活动一：激趣导入

实物展示纸浮雕作品和立体纸造型作品，请学生带着以下问题观察：

①同一题材的纸雕作品，在表现形式上有哪些不同?(一个只能在一面或两面看，另一个可以多角度欣赏)

②纸雕是一门什么样的工艺?(纸雕是一种以纸为素材、使用刀具塑形的工艺)

学生回答，引导：一张平面的纸，经过艺术家丰富的想象和巧妙切割，就可以制作出惟妙惟肖的立体纸作品。这是一件非常奇妙的事，这节课就让我们一起来学习这门有趣的手工艺术，制作一个纸雕作品。

活动二：描述分析

1.纸雕的特点

以美术学习小组为单位发放家具、文具、建筑等不同的纸雕作品，提出问题：

①不同种类的纸雕作品有哪些相同特点?(立体感很强，可以从多角度观察，形象概括、装饰感强)

②动手摸一摸、看一看，感受一下纸的材料有何不同?(光滑、粗糙、坚硬、柔软等)

③不同种类的纸雕作品在造型和色彩上又需要注意什么呢?(造型美观、色彩和谐)

学生回答，教师总结：纸雕作品的'立体感很强，可以从多角度观察，想要做一个生动的纸雕作品从选材到造型、色彩等都要根据表现对象的特点进行合理的搭配。

2.制作方法

展示纸雕作品《大公鸡》并请学生4人一组，交流讨论：

①这件纸雕作品表现了什么形象?给你什么样的感受?(公鸡与小鸡;整体形象简单、概括)

②运用到了什么样的颜色?有什么特点?(红色，使得整个作品色彩鲜艳、更加生动活泼)

③这件作品运用了什么样的方法进行制作?(剪贴、拼接、组合)

小组代表回答后，教师总结：这件《大公鸡》运用了剪贴、拼接、组合的方法进行制作，整体形象简单、概括，并且运用了鲜艳的红色，使得整件作品色彩鲜艳，更加的生动活泼。

活动三：示范讲解

教师以大公鸡为例，示范并讲解大公鸡的制作方法：

1.用两个大圆筒组合，将圆再折成半圆形，弯曲、粘合组成身体;

2.剪刻鸡冠、翅膀等细节部分粘合组合到身体上;

3.修饰，组合粘贴，完成造型。

活动四：实践展评

1.请学生充分发挥想象力，设计并制作一件生动的纸雕作品。

2.教师巡视指导。提示学生注意纸材的选用以及作品的稳定性。

3.完成作品后举办“纸雕高手”展览会，请学生自愿展示并介绍自己作品的设计理念或创新之处。

4.其他同学从造型、色彩、组合、粘贴等方面，互相评价作品。

(如《恐龙》：用不同的基本形组合成身体，正方形做四肢，菱形做身体上的骨板，造型夸张、生动形象)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：看似平常的纸，经过巧妙的构思和创意就变成生动夸张的纸雕作品，这样变废为宝的例子在生活中还有很多，希望同学们在生活中能够延续这种物尽其用的思想。

2.课后请学生向家人介绍自己的作品。

四、板书设计

初中教案设计动漫艺术 篇5

【教材分析】

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案，它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

【教学目标】

1、认知目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、技能目标：通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、情感目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。【教学重点】装饰画的特点及表现方法。 【教学难点】如何表现出装饰画的特点。 【教学过程】

一、导入新课

展示几幅用石膏版制作的线条比较丰富的.装饰画作品，提问：你喜欢这些作品吗？为什么？

【设计意图】

欣赏作品，激发学生兴趣，为下一阶段继续学习奠定基础。

二、新授

1、提问：你知道它是在什么上画的吗？

欣赏课本上的《乐园之梦》作品。提问：这幅画给你什么感受？

2、课件展示人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

3、出示课件，欣赏丁绍光的其他作品，分析哪些地方进行了夸张、变形、色彩有什么特点，表达了画家的什么感情。

4、欣赏《风》提问：你喜欢这幅作品吗，为什么？

小组探究。

5、提问：这些作品中运用了哪些颜色对比？（板书：注重色彩）给你什么感受？（板书：简洁明快美感）分析课本第11页左边的学生作品，提问：调色有什么特点？

6、老师示范一幅作品。铅笔起稿、水粉着色。

【设计意图】

引导学生了解装饰画的特点，欣赏、感悟装饰画带给人的美感。

三、布置作业，提出要求。

用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

教师辅导：辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，并给予指导和帮助。重点：构图、线条的组织以及颜色的设计。 【设计意图】培养学生认真观察生活的习惯，并通过观察、讨论了解装饰画的特点及如何表现人物形象、鸟、植物，分析线条及形象特点。

四、展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。

五、课堂总结

这节课我们欣赏并创作了自己风格别致的装饰画，感受了装饰画的艺术魅力。

六、课后拓展：出示部分用对比色画的小粉画，引导学生回家进一步实践。

【设计意图】

创设情境，开展富有童真的评价活动，体验美术学习的快乐。

板书：装饰画注重色彩简洁明快美感

【教学反思】

通过本课的学习，了解了装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。能用富于变化的线条创作一幅装饰画。培养了学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

初中教案设计动漫艺术 篇6

指导思想

本课为“欣赏·评述”学习领域。依据《美术课程标准》，应着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生欣赏和评述的能力，能够运用一些简单的美术语言描述美术作品和表达自己的感受。

教师引导学生从齐白石的人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟中国文化的特色和精神。

理论依据

1、接受理论认为，一部作品创作完成后，不能把读者（观众）的艺术接受过程看成是消极受教过程，让艺术的接受者都只能等待着艺术家的摆布。因此，不该过份地强调审美接受中的思想灌输功能，应鼓励学生根据已有的生活经验、审美情感大胆表达自己对齐白石及他作品的认识，从而激发他们的主体意识，发挥主体作用。

2、美国艺术评论家沃尔夫曾说过：“鼓励他们获得批评能力的一个最有效的方法是让他们用最明白无误的语言把自己对艺术作品的感受写出来”，因此，本课我让学生以谈感受的形式，表达自己对齐白石的认识、作品的理解等。

教学背景分析

一、教材分析：

本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、虫、鱼；最令人折服的艺术修养一诗、书、画、印；最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和热爱。

单就中国画一项而言，齐白石山水、人物、花鸟，样样精通，兼工带写，无所不能。但是，我认为齐白石所涉及到的艺术类别中，面目最多、数量最大、成就最高的还是他的花鸟画。所以，在短短的四十分钟课堂上，我把重点放在了对他花鸟画的欣赏，其他也有涉猎，如蜻蜓点水。

从这套教材中涉及到的美术欣赏·评述课来看，大约能分为这么三类：一类为以画家为主专题欣赏；一类为主题性欣赏，如建筑欣赏、自然景观欣赏、雕塑欣赏、肖像艺术欣赏等；第三类为每课的随堂欣赏。就《人民艺术家一齐白石》这一课，我主要从两个方面来阐述它在这套教材体系中的位置。

（一）从以一名画家为专题的'欣赏来看。第二学段的《画家凡高》，第三学段的《人民艺术家——齐白石》、《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，都是以一名画家为主的专题欣赏。从第二学段能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。到第三学段能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，欣赏·评述的阶段目标由易到难。

通过学习《画家凡高》，学生已经初次对一位画家，进行了专题欣赏，了解他所取得的艺术成就。在此基础上，本课通过对画家齐白石的专题欣赏，引导学生能用一些简单的美术语言表达自己的感受。

（二）从齐白石作品在不同学段的随堂欣赏来看。齐白石的作品《百世多吉》、《和平鸽》、《荔枝蜜蜂》、《柳桥独步》分别在第一、二、三学段中的“造型·表现”领域中出现，通过随堂欣赏，让学生逐步感受中国画的形与色，齐白石作品的笔墨情趣，为五年级“欣赏·评述”课《人民艺术家—齐白石》的学习起到了一定的铺垫作用。

二、学生情况分析

（一）五年级的学生，已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解，还有待提高。

（二）学生在课上随堂欣赏过齐白石的作品，但对他的认识很粗浅，大部分学生只知道齐白石擅长画虾。他们在领悟、理解、文化艺术积累上，还不足以对齐白石这位艺术大师进行全面的解读。

（三）通过这节课的学习，教师要有意识的引导、鼓励，并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品，有目的的进行欣赏活动，从而提高学生美术语言的表达运用能力及欣赏能力，激发他们对中国传统绘画的热爱之情。

三、参考资料：

1、《齐白石一从木匠到巨匠》屡立新著—一北京出版社。

2、《大画家齐白石》余耀康著—一上海辞书出版社。

3、《齐白石虾蟹》《齐白石草虫》《齐白石山水人物》等系列画册——湖南美术出版社。

4、《怎样上好欣赏·评述课》刘世彬蔡琳华著——西南师范大学出版社。

5、音像资料：

百家讲坛《水墨齐白石》系列讲座——主讲屡立新。

《中国绘画欣赏——齐白石》讲座——主讲杨琪。

教学目标、重难点

1、知识与技能：了解齐白石的生平，知道他是一位诗、书、画、印全能型的艺术家。能够用简单的美术语言表达自己的感受。

2、过程与方法：教师通过讲授，使学生在课堂上获取更多的信息。并以问题、对话、小组探究、对比分析等方法，引导学生进行有目的的欣赏。

3、情感态度价值观：激励学生学习齐白石老人热爱生活、大自然，一生勤奋，对艺术的不懈追求精神，培养他们对中国文化的热爱之情。

4、教学重点：了解齐白石作品“兼工带写’’的表现方法和“似与不似的艺术特色。

5、教学难点：用简单的美术语言，表达对齐白石作品及个人的感受。

教学过程

一、回顾课文。

1、抽读课文中的词语。

二、学习生字。

1、自己读生字，哪些生字是我们学过的？哪些生字比较难写？

2、学过的生字自己组词说一说。响农历虾姓物

3、比较难写的生字我们应该注意什么？

4、教师相机讲解，范写生字。口头扩词。

①著下面的者第四笔撇从上到下。上下结构的字，上短下长，注意中线上的横。

②经右边的第二笔点，不要写出头。左右结构的字，左窄右宽

③富上中下结构，注意中间的一短横，上宽下窄。

④欣左右结构的字，注意右边的欠，与反文旁区别。

⑤取左右结构的字，与欣相区别，右边是反文旁。

5、学生描写生字，生字各写一个。

6、教师，学生共同讲评生字。

7、学生继续练习写生字。