高中音乐鉴赏鳟鱼教案。
作为一名默默奉献的教育工作者,通常会被要求编写教案,借助教案可以让教学工作更科学化。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?下面是小编收集整理的《鳟鱼》的教案,希望对大家有所帮助。
高中音乐鉴赏鳟鱼教案 篇1
[教学目标]
1.通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题,了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。
2.了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识,能够辨别和感受乐曲的情绪和风格,并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
[教学重点]
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合,并了解“天鹅主题”的特点。
[教学用具]
多媒体课件、音响、钢琴等。
[教学过程]
一、情境导入
l.播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲:S H E《remember》和神话组合的《Top》,欣赏后教师提问,引导学生进行思考:
①这两首歌曲是否用了同一旋律?
②看看谁能把这段旋律演唱出来?
2.视唱“天鹅”主题旋律。(课件展示)
这首旋律有一个很美的名字,叫作“天鹅”,让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。(教师用钢琴伴奏)
二、欣赏教学
1.引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化:
旋律较平稳→旋律自下而上进行
情绪较平稳→情绪激动(暗示公主遭遇不幸)
2.师:公主到底遭遇了什么样的不幸呢?
介绍《天鹅湖》的故事情节。(课件展示)
3.师:下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。
让学生带二个问题欣赏:问题一,这段舞剧背景音乐用的什么?(“天鹅”主题)问题二,这段舞剧表现了怎样的故事情节?
4.简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展(意大利──法国──俄国──世界各地)。
5.简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临,为王子成年举行的舞会正在进行,王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅,这引起他强烈的狩猎愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和脚位
1.先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位,再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。
2.教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。(先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作,然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。)
四、学生创编表演
规则:
1.每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2.表演形式:舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3.表演时间不超过2分钟。
4.准备时间5分钟。
音乐(任选下列一段音乐)
1.古典风格的“天鹅”主题。
2.说唱风格的“天鹅”主题。
情节(任选下列一个故事情节)
情节一:幕色降临,城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二:在湖边,公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。(注:如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作,加5分。)
3.学生分组表演。
4.师生共同评选出优胜组。
5.让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二,并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么?(“天鹅”主题)
五、师生共同总结舞剧
舞剧:在西方统称芭蕾,是一种以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、文学和舞美等艺术形式,表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
六、播放说唱风格的“天鹅”主题
让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。
高中音乐鉴赏鳟鱼教案 篇2
一、指导思想:
根据学校的工作计划,结合本学期的工作时间,贯彻党的教育方针,努力完成好本学期的工作任务。
二、工作任务:
高二级音乐专业课堂教学,每周6节。
三、教学目标
1、突出音乐学科的特点,指导热爱祖国,热爱社会主义,热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养,渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、针对专业(声乐),加强学生专业水平,使学生更充分做好迎接联考的准备。
3、巩固好基础,为下学期的加强练习打好扎实的基本功。
四、学生情况分析
1、学生正处于音色的形成期,个别已经有音色。
2、学生音乐基础一般,需要努力提高。
3、学生对音乐的学习,观念不正确。
五、教学措施
1、高二级的`音乐专业课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程,以培养学生的专业技能为主,以达到提高学生专业技能水平。
2、注重全面培养,做到水平一致。
3、课外第二课堂,本学期计划以训练歌唱技巧,表达情感为主,培养学生的表演能力。
高中音乐鉴赏鳟鱼教案 篇3
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量,也是极为重要的。
我校学生大部分来自农村,对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况,现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下:
一、教材内容提不起学生的学习兴趣
在实际的音乐教学过程显示,现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾; 他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象?这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,凭心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
二、改变教学方式,在上课的过程中验证反思
课堂教学不是一成不变的,同样的教学方式方法,不同的学生有不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化,因此,在课堂上发生的种种“意外”,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、存在的不足及整改措施
作为音乐老师,我还存在很多不足,在今后的教学工作中应吸取老教师的经验,取长补短。因 此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型,反思型的新型教育工作者。 通过教学我感觉到教学中应注意的几点:
1、常有教学与教材紧密相关,切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学,因此教师要认 真备课,精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生,因材施教,个性发展。
3、要注意师生的情感交流,充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思,请给指导。作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量,也是极为重要的。
高中音乐鉴赏鳟鱼教案 篇4
教学目的
一、聆听《魔王》、《鳟鱼》及《菩提树》,感受、体验歌曲的音乐情绪,认识歌曲所表现的思想内容。
二、掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基础知识,初步认识、了解舒伯特的生平及其艺术歌曲。
教学重点:
《魔王》的欣赏。包括其角色的划分、人物的形象;音乐
所表现出的.气氛与情感。
教学方法:
讲解法,讨论归纳法。
课时:
一课时。
教学过程:
一、新课导入:
1、唱一首同学们熟悉的乐曲,《摇篮曲》引出浪漫主义时期的代表人物舒伯特。
奥地利作曲家舒伯特是早期浪漫主义的代表人物。
二、舒伯特是歌曲之王
歌曲之王
舒伯特是十八、九世纪以来第一个以优秀的歌曲创作闻名于世的音乐家。在他短短的一生中,共创作了六百多首歌曲。作品大多侧重个人感情的表现,被誉为“歌曲之王”。
我们今天就欣赏他的三首歌曲。首先欣赏《魔王》)
三、欣赏歌曲
欣赏1、《魔王》
(一)听音乐并回答问题
1、伴奏乐器是什么?
2、怎样的演唱形式?
3、乐曲的情绪是怎样的?
4、乐曲中有几个角色?他们分别是怎样的形象?
(二)分角色朗读诗词。
(三)讲述歌德与舒伯特。
欣赏2、《鳟鱼》
(一)听音乐阅读歌词,并回答问题
1、伴奏乐器是什么?
2、乐曲什么什么演唱形式?
3、三段歌词表达的情绪是否一致?
4、鳟鱼在游玩是的河水是怎样的?
(二)简单介绍歌词作者。
四、是艺术歌曲。
五、舒伯特的生平。
欣赏3、《菩提树》(课件16)
(一)选自声乐套曲《冬之旅》
(二)声乐套曲相关知识
(三)听音乐,默读歌词,回答下列问题
1、表达了主人公怎样的心情?
2、音乐情绪是怎样的?
(四)小结:
今天学习的这些歌曲,都侧重个人感情的表现,这就是浪漫主义时期的音乐作品。希望同学课下多搜集这个时期的音乐作品。
高中音乐鉴赏鳟鱼教案 篇5
一、教材分析
本课所选的第一首作品《非洲赞歌》是即兴演唱的非洲民间歌曲,这首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重复、模进等方式进行,用马林巴乐器伴奏,用真声演唱,具有传统非洲音乐的特点。
第二首作品《鼓舞》,体现了非洲节奏的重要特点,《鼓舞》由鼓乐、声乐、鼓乐与声乐协奏三部分组成,第一部分节奏均匀、热烈,贯穿着基本的节奏型;第二部分以声乐为主;第三部分以多种节奏形成一种类似于多声部旋律的复杂的节奏织体,情绪热烈、激动。
第三首作品《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦森尼亚民间乐曲。一架马林巴是高音琴,另一架是低音琴,高音琴从头到尾反复演奏一个固定的旋律,低音琴演奏的节奏和音调则变化多样。
二、教学目标
1、通过教学,让学生知道非洲音乐的特点,认识马林巴等几件比较具有代表性的非洲乐器。
2、通过对非洲音乐的节奏练习,让学生掌握非洲节奏的两种主要形态。
3、通过教学,使学生能够总结非洲音乐的特点,感受非洲音乐独特的魅力。
三、重、难点
本节课的重点是对非洲音乐特征的感受与分析,而难点在于对非洲鼓乐复杂的节奏形态的认知、学习与掌握。
四、教学过程
(一)引入新课
学唱《非洲赞歌》,直接导入课题——非洲音乐。
(二)非洲概况介绍
1、地理概况(出示地图)
2、非洲音乐的概念界定。
非洲作为地理概念是指整个非洲大陆,但从文化角度来说,属于撒哈拉沙漠以南的地区。
(三)作品欣赏
a、欣赏作品《非洲赞歌》
思考:
1、伴奏乐器的音色?
2、歌曲的演唱形式?
3、节奏与旋律的特点?
4、音乐与语言的联系?
小结:在非洲音乐与语言的联系非常密切,许多非洲语言和中文类似,都是属有音调的语言,音乐传递语言讯息在非洲十分普遍。此一特征的运用,最有趣的现象是所谓的“说话鼓”。鼓声的节奏及高低抑扬,完全根据语言而来,因此听众能立刻了解其含义。
b、器乐
1、出示图片,介绍马林巴琴。
2、欣赏作品,马林巴琴二重奏《门库尔雅》,感受音色。
3、依次介绍非洲各种鼓,鼓为非洲音乐之魂。
C、欣赏《鼓舞》——布隆迪圣鼓。
思考:
1、注意歌曲的演唱形式(应答)。
2、提炼音乐中不断重复的节奏型,并用手拍出来。
d、非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。
1、单线型
2、多线型
e、非洲歌舞欣赏
1、观看视频,感受非洲舞蹈的特点。
2、在视频中找出非洲音乐的特征。
五、知识小结:非洲音乐的主要特征
1、音乐与语联系紧密,偏爱敲击乐器,尤其是鼓。鼓不仅可作为乐器演奏,还能模仿语言,传递信息。
2、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性,一般分为单线型和多线型两种节奏形态。
3、歌唱最常见的形式是“呼应歌”,歌曲中旋律、节奏常重复。
4、在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合,舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏,常伴有喊叫,以抒发感情,增加气氛。
5、有较强的即兴性。
六、课堂小结,宣布下课
出示图片,非洲音乐对世界音乐影响甚广,促成了蓝调,爵士乐的新音乐风格,也运用于很多的舞蹈中,比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等,下节课我们一起进入受非洲音乐影响的拉丁美洲音乐,感受不一样的魅力!
高中音乐鉴赏鳟鱼教案 篇6
一、教学目标
知识与技能:让学生了解舒伯特的生平和音乐创作背景,掌握《鳟鱼》这首歌曲的基本旋律和节奏特点。
过程与方法:通过聆听、模唱、分析等多种方式,引导学生感受《鳟鱼》的音乐美,提高学生的音乐欣赏能力。
情感态度与价值观:通过《鳟鱼》的学习,激发学生对大自然的热爱,培养学生积极向上的生活态度。
二、教学重难点
重点:掌握《鳟鱼》的旋律和节奏,理解歌曲表达的情感。
难点:体会舒伯特通过《鳟鱼》传达出的深邃情感,并尝试在演唱中表达出来。
三、教学准备
教具:音响设备、多媒体课件、钢琴或电子琴。
材料:舒伯特的生平简介、《鳟鱼》的音乐资料、歌词等。
四、教学过程
导入新课 通过展示鳟鱼的图片或视频,引发学生对鳟鱼的兴趣,并简单介绍鳟鱼的生活习性。然后,引出作曲家舒伯特及其作品《鳟鱼》。
欣赏音乐 播放《鳟鱼》的'音乐,让学生初步感受歌曲的旋律和节奏。在播放过程中,教师可以适当讲解歌曲的创作背景和舒伯特的生平。
学习歌曲
(1)教师弹奏钢琴或电子琴,引导学生模唱《鳟鱼》的旋律。
(2)学习歌词,让学生跟随音乐节奏朗读歌词,并尝试将歌词与旋律结合起来。
(3)分组练习,让学生分组进行演唱练习,教师巡回指导,纠正发音和节奏上的错误。
分析歌曲
(1)引导学生分析《鳟鱼》的旋律特点,如旋律的起伏、音程的跳跃等。
(2)讨论歌曲表达的情感,分析歌曲如何通过旋律和歌词表达对鳟鱼的喜爱和对大自然的赞美。
拓展延伸
(1)让学生尝试用其他艺术形式表达《鳟鱼》的主题,如绘画、诗歌等。
(2)鼓励学生回家后与家人分享《鳟鱼》这首歌曲,并一起欣赏舒伯特的其他作品。
五、教学总结
本节课通过学习《鳟鱼》这首歌曲,让学生了解了舒伯特的生平和音乐创作背景,掌握了歌曲的旋律和节奏特点,并体会到了歌曲表达的情感。同时,通过拓展延伸活动,培养了学生的创造力和分享精神。希望同学们能够继续关注和欣赏舒伯特的音乐作品,感受音乐带来的美好与力量。
高中音乐鉴赏鳟鱼教案 篇7
一、指导思想
音乐是一门情感的艺术,在音乐的教学过程中要以审美为核心,以兴趣爱好为动力,让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生,注重个性发展,重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看,学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差,大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质,努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展,但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说,在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练,进一步巩固、完善教学,为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中,能够初步辨别节拍的不同,能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化,并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐,能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的`歌曲,能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲,能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年2~4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐,知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等,了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐,感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法,并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4~6首。
2.综合性艺术表演
(1) 能够主动地参与综合性艺术表演活动,并从中享有乐趣。
(2) 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3) 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1) 用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。 (3) 能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1) 能够自制简易乐器。
(2) 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1) 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈,并参与表演。
(2) 能够以各种音源及不同的音乐表现形式,即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1) 关注日常生活中的音乐。
(2) 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料,并经常聆听。
(3) 主动参加社区或乡村音乐活动,并能同他人进行音乐交流。
(4) 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1) 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式,认识音乐在其中的作用。
(2) 能够结合所熟悉的影视片,简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1) 能够选用合适的背景音乐,为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲,参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力,用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐,能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习,提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样,充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性,并使他们最大限度地学到知识,掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式,培养学生的团结协作能力及创新能力,用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教,对不同的学生要注意采用不同的教学手法,使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入,提高学生的学习兴趣。
高中音乐鉴赏鳟鱼教案 篇8
教学目的:
1、能积极的参与聆听活动,熟悉《鳟鱼(1)五重奏》的主题旋律,感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。
2、合欣赏音乐作品,初步了解重奏乐、变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识,并试着运用有关知识创作简单的变奏旋律。
教学重点:
1、赏析音乐作品《鳟鱼(1)五重奏》
2、了解变奏曲式、变奏手法。
教学难点:
运用知识进行创作
教具备置:
多媒体、钢琴
教学方法:
赏听、示范、启发式教学
教材分析:
1、作品分析:《鳟鱼(1)》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害,借对小鳟鱼(1)不幸遭遇的同情,抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶,是一首寓意深刻的作品。
2、作者介绍:舒伯特(1797---1828)奥地利作曲家,欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵,在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪,年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛,包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等,其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域,被誉为“歌曲之王”。
3、作品结构图(略)
4、重奏乐:又称之为室内乐,17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等,也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等,其中最常见的形式是弦乐四重奏,分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。
5、变奏曲式:由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的'曲式,称为变奏曲式,变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分,称为变奏的主题,其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A+A+A……
6、常见变奏手法:改变演奏、演唱方式:加入各种装饰音;改变音色、速度、力度、节奏、调号等。
教学环节及过程:
引入以讲述故事方式引入新课《鳟鱼(1)五重奏》在听故事的过程中激发对作品《鳟鱼(1)五重奏》赏听的兴趣
感受体验
1、教唱作品的主题旋律。
2、引导学生聆听音乐,并根据音乐设想故事的结局。
揭示作品的背景、介绍作者。
1、学唱作品的主题旋律。
2、听音乐,根据自己对音乐的理解将故事补充完整并讲述。
3、获得作品背景及作者知识。
理智赏析
1、引导学生结合画面和所听到的音乐讨论重奏乐。
2、放几段音乐引导学生从节奏、音色、速度、力度等个方面找每段音乐的异同。
3、总结变奏曲式及变奏手法。
4、思考重奏乐并发表自己的见解。
5、找出各段音乐的异同。
6、获得变奏曲式及变奏手法的音乐知识。
巩固创新
1、出示题目:请你根据所学的变奏知识为歌曲《小星星》做变奏
2、小组集体讨论、商议共同完成作业并展示。
3、师生共同评价。